日志（一）
作者：郭海涛
昨天跑到纽约看梨园社京剧演出。这是哥第一次看现场版京剧演出，居然一见就钟了情。早上起来，似乎还在戏里，有很多感触和想法，整理了一下。不过很多可能都是不懂戏的无知无畏。
第一场扈家庄是武戏，演一丈青扈三娘的武旦不在状态，声音嘶哑，做功多次失误，但是观众还是宽容的给予了鼓励的掌声。故事及其流氓：宋江领兵攻打扈家庄，矮脚虎王英打头阵，被三娘所擒；宋江居然不要脸的让李逵等人和三娘打车轮战，几个大男人轮流欺负一个小女子，结果还是没有打赢；最后，豹子头林冲出马，才把三娘拿下。我看真算不得什么英雄！真正的梁山好汉应该自断一手一足，再让一车一马，再和三娘比个高低。
因为情节设计如此，我把它当作喜剧看。而剧目本身也颇多喜剧元素，比如扈三娘和王英对打之前需要叫阵一番。大意是说：你个毛头小贼，哪是我的对手，还不赶快束手就擒。打完以后，又会念白兼歌唱一番，大意是说：你个小贼，跟我斗！哼！把你擒获了吧！胜利者的耀武扬威。 古人真是可爱至极。王英在戏剧中应该是个矮子，需要用矮子步来演，但在昨天的演出中，并无此表现。
扈三娘出场之前，先有一段唱词，颇具文学抒情意味，唱完之后才表明自己身份和处境，让我想起中国章回小说里面先诗后白的传统。
这段戏最让我欣赏的地方是音乐和舞蹈。扈三娘出场时候走圆场，耍翎子颇有独舞感觉，音乐和动作结合的非常默契。或许每个动作都有它的象征表意作用，以刻画人物性格。但作为门外汉，我只能欣赏舞蹈本身的美观性。长段的表演，美则美矣，但若没有情感上的递进或戏剧上的功能作用，有时候会觉得有些冗余。而进入战斗，王英和三娘的一场打斗场面颇似双人舞，有一小段，三娘打打停停，边唱边打，颇有意趣。而后来李逵等人的轮番上阵像是集体舞蹈。不知道是昨天表演的问题，还是戏剧本身场面调度和动作设计的问题，有个别时候感觉场面有些混乱，失去视觉中心。京剧中很多作功都以动作定格为结束，颇像电影里面的freezing frame.
第二场文昭关。演伍员的演员声音高亢悲壮，壮志未酬，英雄末路的感觉表现的很强烈。舞台设计中，简单的帘幕隔开on-stage和off-stage两个空间，颇有极简主义味道。而一夜白须的设计也很有意思。我一直觉得京剧这种非常虚拟抽象的表演，是很难让观众感同身受的，但当伍员唱“轮明月照窗前， 愁人心中似箭穿”一段时，还是让人觉得被带入了角色，同感同受，这是昨天最让人惊喜的发现。
剧中有个细节：当皇甫讷上场时，舞台上有两个椅子，皇甫讷和伍子胥互相请了，坐下；书童搬来另外一个椅子给东皋公落座。而此时，两个客人正在谈话。书童的出现颇让人觉得分心。不知是舞台调度的错误还是老师傅一直就是这么教的。
第三场霸王别姬。第一次看全本的。戏剧本身文学性和审美性都很高，有很多值得玩味的空间。很多细节刻画都十分传神达意。霸王两次饮酒，动作设计很不一样，第一次烦闷，以酒浇愁；第二次颇有穷途末路的绝望。背景里的楚歌，很有古风，非常悲远苍凉，能够让听者动容。虞姬听到楚歌时，打更者的出现和讨论似乎冲淡了整个悲剧氛围。虞姬舞剑一段非常优美。美丽的女子，踏着月色，把无可奈何的悲凉舞到剑里。虞姬唱“大王意气尽，贱妾何聊生”的时候，我竟也有些恍惚了！
虞姬自刎时，侍女出场搀扶，比较不能让人认同。个人感觉在舞台上只留霸王和虞姬会让观众更专注于人物的悲剧性，多余人物的出场打破了霸王的绝望感和孤独感，实属闲杂人等！
这出戏之所以受欢迎，除了艺术上的成就以外，我想在某种程度上也是因为它反映了失败男人的普遍心声：希望有一个忠心耿耿的女人不离不弃，宽慰他，劝解他，在他四面楚歌的时候，还说：Sweetie, 你是最棒的。 我愿意为你死。不，我这就为你去死。做男人真可悲！
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